Where is Love ?

Théâtre Musical Gospel

Présentation du spectacle :

Une Princesse déchue, au sortir d’une bataille, perd famille, richesse, royaume et cherche à s’enfuir. Ne sachant où aller, elle demande à Dieu:

“Où est l’Amour? Où est la Vie pour que je m’accroche à elle et revienne des ténèbres où je suis plongée?”…

La Princesse cherchera alors de toutes ses forces un secours auprès de guérisseurs, d’un Prince qu’elle aimera follement, … elle risquera sa vie par amour jusqu’à une ultime rencontre qui contiendra en elle toutes les autres et qui l’initiera à un Amour Invincible.

Extrait du Spectacle « Where is Love » Résidence à Alençon Chapelmêle

(Photo Résidence Juillet 2025 Chapelmêle à Alençon)

Note d'intention:

Nous avons tous, un jour, senti en nous cet appel à vivre un Amour Absolu, constant, invincible… mais nos cœurs humains incrédules ou pervertis, trop blessés ou trop avides, se détournent du rêve sublime qui alors sommeille dans un coin oublié de notre être. Alors, est-ce possible de vivre un tel Amour et qu’Il nourrisse notre âme, notre corps et tout notre être au point de nous transformer profondément et de transformer notre relation à l’autre merveilleusement?

Articles de presse :

Prenez votre place dès maintenant

Les places sont limitées — assurez la vôtre dès maintenant.

Ouverture des réservations prochainement

Les BIOs de l'équipe:

Natacha Maratrat

Auteure, Compositeure, Interprète

Natacha Maratrat, fille de comédiens, ressent très jeune l’aspiration à devenir artiste.

Dès l’âge de 8 ans, elle joue dans une pièce de Peter Brook qui reprend des passages du Mahabharata au Théâtre des Bouffes du Nord.

Lorsque ses parents jouent, elle est en coulisses et connaît par cœur les pièces qu’elle entend des dizaines de fois : Carmen de Bizet, Le Mahabharata — 9 heures de pièce adaptée par Jean-Claude Carrière —, Le Briquet de Hans Christian Andersen…

Très solitaire, elle plonge dans son imaginaire. Les mots deviennent alors des guides, des éclats de lumière à suivre pour retrouver son chemin. C’est également à 8 ans qu’elle compose son premier chant, dont voici les paroles :

« Oh Petite Étoile,
Tu me donnes Tes Lumières
La chaleur de ma vie est Ton corps de Flamme
Petite Étoile ! »

Les paroles de ce chant seront providentielles car, tout au long de sa vie d’artiste et d’auteure, Natacha cherchera un chemin de lumière et de libération.

Elle se reconnaît dans le travail rédempteur de Peter Brook, pour lequel elle jouera plusieurs autres pièces : La Tempête de Shakespeare, dans le rôle de Miranda, et Je suis un phénomène, d’après les écrits d’Oliver Sacks. Elle effectue également de nombreux stages professionnels réservés à sa compagnie.

Après avoir été élève à l’École Nationale Supérieure du Théâtre de Strasbourg, elle se consacre à la musique gospel auprès de l’artiste Mister Blaiz. Elle prend alors le nom d’artiste Sister Nat et sillonne la France en proposant plusieurs spectacles gospel. Elle compte aujourd’hui 26 ans de tournées et plus de 800 concerts à son actif.

Natacha Maratrat n’a jamais cessé d’écrire. Son écriture se déploie d’abord dans l’intimité, mais c’est à nouveau par le chant qu’elle sera partagée au sein de compositions dès les années 2000. Elle devient membre de la SACEM en 2007.

En 2008, elle rencontre l’écrivain Paulo Coelho et lui propose une adaptation théâtrale de son livre Sur le bord de la rivière Piedra, je me suis assise et j’ai pleuré. Elle obtient les droits en 2008 et travaillera sur plusieurs moutures pendant 10 ans. La pièce sera accueillie en résidence au Festival d’Annot, L’Été de tous les Songes en 2010, au Festival en Seine en 2011, à Maisoncelle-en-Brie en 2012, puis au Forum 104 à Paris en 2018.

En 2018, Natacha Maratrat, dont le nom d’artiste gospel est Sister Nat, travaille sur l’album Where is Love?, composé de neuf créations originales et de deux reprises. L’album propose d’explorer, dans chaque chant, un pèlerinage du cœur à la recherche de l’amour absolu.

L’album sort en février 2024. Il reçoit un bel accueil en Angleterre, passe sur plusieurs radios et bénéficie d’articles élogieux.

En 2020, le travail d’écriture sur Where is Love? commence.

À l’été 2025, ce travail sera accueilli en résidence à Chapêlmele, à Alençon, avec la metteure en scène Beatriz Gutierrez et le chorégraphe Lionel Amatode. Deux représentations en avant-première auront lieu au Théâtre de l’Île Saint-Louis Paul Rey, les 12 et 13 septembre 2026.

Natacha Maratrat est aussi enseignante. En 2004, elle crée la chorale Les Étoiles du Gospel. Elle propose une formation professionnelle pour les artistes intermittents du spectacle. Elle enseigne également la comédie musicale, souvent à travers des créations originales, depuis 2012 à Neuilly-sur-Seine. Elle crée son école de comédie musicale en septembre 2022 à Puteaux.

BEATRIZ GUTIERREZ

Metteure en scène, Scénographe

Beatriz Gutierrez est une artiste et metteure en scène née au Chili. Elle est captivée par le contact avec les autres et réunit des artistes issus de cultures différentes. Elle tente de retranscrire ces rencontres aux plateaux : scènes, espaces publics, lieux non dédiés.

Mue par les relations entre les individus et par la façon dont les autres les façonnent, elle explore sa propre identité. Son projet artistique s’articule autour de l’expérimentation, de la présence in situ et des écritures contemporaines qui suscitent l’interaction et le dialogue.

Elle cherche à créer des pièces qui interpellent le public et l’invitent à la réflexion.

Elle se forme au sein de l’International Community Michael Chéjov entre 1996 et 2001, où elle obtient son diplôme d’actrice. Elle est également diplômée d’un Master 2 Recherche en études théâtrales, promotion 2010, de l’Université de Strasbourg.

De 2018 à 2023, elle participe aux « Pratiques de l’interprète » avec le Centre Dramatique National TJP, le Théâtre National de Strasbourg et le CCDN Pôle Sud. En septembre 2023, elle suit la formation continue « Autour de l’écriture » de Pascal Rambert au Théâtre 14, à Paris.

Elle a été artiste associée au pôle culturel Le Diapason de Vendenheim durant la saison 2020-2021, à l’Université de Strasbourg au département des langues et études romanes de 2017 à 2021, puis aux études arabophones en 2023-2024.

Depuis 2017, elle est artiste associée à la Compagnie Les Gladiateurs, basée à Strasbourg et subventionnée par les collectivités et l’État français dans le cadre de l’aide aux projets.

Elle a mis en scène des auteurs et autrices tels que Laila Ripoll, Roja Chamankar, Sèdjro Giovanni Houansou, Pascal Rambert, Luis A. Heiremans, Claudio Tolcachir, Franca Rame, Oscar Wilde, Pierre Desproges, ainsi que des témoignages d’enfants cachés de 1939 à 1945 et des textes de Gibran Khalil Gibran.

Elle est actrice du stage « Parler », dirigé par Pascal Rambert au Théâtre 14, à Paris.

Lionel Amatode

Chorégraphe

Après une solide formation en danse classique débutée à l’âge de huit ans au conservatoire de Fontenay-sous-Bois, où il obtient un premier prix au niveau supérieur, Lionel Amatode se forme au modern jazz et au contemporain auprès de chorégraphes de renom tels que Victor Upshaw, Aline Roux et J.Guélis.

Il se forme également à la danse africaine avec Irène Tassembedo.

En parallèle de sa carrière de danseur dans différentes compagnies, notamment comme soliste dans la compagnie Rythme et Structures d’Aline Roux, Les Ballets noirs de Paris de Jean Guélis, ou encore Armstrong Jazz Ballet de Géraldine Armstrong, il participe également à des comédies musicales, des shows télévisés et des films.

Il devient chorégraphe pour plusieurs créations : Banlieue’s Art, Dualité, Cross Road, co-chorégraphié avec Géraldine Armstrong, ainsi que Ancestor’s Calling, co-chorégraphié avec Géraldine Armstrong et Georges Momboye, au programme de la compagnie Armstrong Jazz Ballet.

Il chorégraphie également une dizaine de pièces pour le Jeune Ballet de Picardie ainsi que pour le Jeune Ballet Corse.

En 2004, il crée la compagnie Mouvement d’Âmes. Plusieurs créations voient alors le jour : Eclectricité, Au cœur des hommes, Sous la pénombre d’un abat-jour, Failles, D’un monde à l’autre, Fais de moi ton tout petit début d’éternité, Traümweg et Sentinelles.

Ces pièces sont jouées au Théâtre 12 à Paris, au Café de la Danse à Paris, à l’Espace Jules Verne à Livry-Gargan, au Théâtre Jean Vilar à Saint-Quentin, au Théâtre Chanzy à Angers, ainsi qu’au Théâtre de Bregenz en Autriche.